Segundo y esperado capítulo del regreso de Marilu a la actualidad del Heavy Metal en castellano tras la visibilidad que le otorgó hace ya cinco años su condición de pionera del género, convenientemente glosada en el documental “Ellas son Eléctricas”. La precursora del estilo lo fue tanto en el País Vasco como fuera de él y ha desarrollado una carrera de luchadora constante, tratando siempre de encontrar su hueco en una escena musical que le debe todo y más.
Alma Culter es su actual objetivo, que comparte con el guitarrista Arbi (ex-Éxodo y Anarko), el bajista David Rodríguez y el batería Pako Martínez de Musitu (Halley, Robert Rodrigo). La cantante montó el proyecto en 2016 junto a dos compañeros y amigos: el ya citado Arbi y el bajista Iñaki, de Talión, que fue otra de las bandas de su historial. Bilbaína al 100%, la formación vizcaína une el talento interpretativo de la vocalista con la inspiración autoral de Arbi a la hora de construir potentes temas de puro Metal con el marchamo del mejor y más clásico sabor de los años 80.
Sus fundamentos permanecen felizmente enraizados en esa década y muestran un sonido afilado cual cuchilla cortadora. Hay una clara evolución desde sus dos referencias anteriores: el homónimo EP de debut – que en 2019 grabaron entre los Rock Studios del músico y productor Carlos Creator y los Chromaticity Studios de Pedro Monge, guitarrista de Vhäldemar- y el posterior “Caos” de 2022. Un año después la formación se reestructuró con la entrada de David, antiguo batería, quien regresó a Alma Culter para tocar el bajo en una sorprendente demostración de versatilidad profesional.
La dupla creativa resulta espectacular y reafirma el necesario papel de Marilu como garganta privilegiada del Metal más puro. Las líneas y melodías vocales son suyas e incluso ha firmado una canción en su totalidad, la pegadiza “Nada que perder”, además de ser la autora única de las letras del disco, su otro gran fuerte como creadora. Los mensajes de “Tu precio”, “No es solución”, “Cara a cara”, “Libérame”, “Fuera de control”, “Infierno”, “Nada que perder”, “ICE” -sobre la fuerza represiva anti-inmigración en Estados Unidos- o “Fariseo” contienen buena literatura realista y combativa contra las injusticias, el poder y los desmanes y fantasmas varios que asolan al mundo y a la propia fragilidad del ser humano. Ni canciones de amor ni evocaciones medievales, que ya era hora de un poco de realismo liberador.
Los riffs de Arbi funcionan como gasolina de alto octanaje y la base rítmica responde de forma muy precisa a los estímulos de los dos directores de orquesta. Hay velocidad y adrenalina, pero también una sabia administración de los elementos. En ocasiones me han recordado a los Muro más inspirados y poderosos, lo que para un “murista” declarado como yo es todo un elogio y una impresión muy positiva respecto a lo que aún han de aportarnos con su música.
Leo Cebrián Sanz
