CULTURA ROCK EN ESPAÑA
Para centrar el tema y contextualizarlo, creo que debo hacer un poco de historia para que no resulte algo aislado y veamos que todo tiene explicación.
Seguimos la pista a lo que he publicado anteriormente y nos venimos a España en la década de los cuarenta del siglo XX. Aquí había terminado nuestra guerra civil, lo que significa país arruinado, hambre, campos de cultivos arrasados… La segunda guerra mundial no había terminado todavía, pero al estar gobernado por la dictadura franquista, nuestro país se quedó fuera del conflicto mundial. Aunque realmente no fue así.
Los países vencedores dejaron a España aislada y fuera de las ayudas y de los diversos organismos que se crearon a raíz de la contienda mundial. Además, Franco decidió que no queríamos cuentas con nadie para evitar nuestra contaminación con modas que perjudicaban nuestras buenas costumbres y nuestras creencias religiosas. No en vano fuimos nombrados “la reserva espiritual de occidente”, lo cual significó que en un principio aquí no venía nada del extranjero, por lo que estábamos al margen de todo lo que se estaba “cociendo”.
La cultura era la nuestra, pero…. fue una cultura adulterada que el régimen se apropió y manipuló a su antojo para que fuese la cultura oficial, el folklore popular, la copla… Todas las manifestaciones artísticas pasaron por decreto a ser propiedad del poder y sus manifestaciones, ya fuesen críticas, amorosas o sociales tenían que pasar la censura y adaptarse a las nuevas normas. Ya no era cultura, porque venía impuesta desde el poder.
Aquí podéis ver lo que os he explicado y un ejemplo de esa copla prohibida que hace referencia a la doble moral con la que el régimen velaba por sus valores.
Pero el hermetismo no se pudo mantener siempre y en la década de los cincuenta del siglo XX a Estados Unidos le interesó la posición geoestratégica de España para instalar aquí sus bases. Franco lo disfrazó como que había sido un éxito de su diplomacia. Aquí estuvo la grieta, el resquicio por el que empezaron a entrar muy poco a poco las novedades del extranjero, primero a través de los soldados americanos que traían su música y también por medio del turismo, además de que ya hubo algunos privilegiados que pudieron viajar a Estados Unidos.
Fue el caso de los escritores Santiago Simón, que publicaba en la revista “Blanco y Negro”, Ignacio Aldecoa o Rafael Azcona, que además viajaban a Ibiza, núcleo central del trasvase de USA a España. También el dibujante Nazario se hizo eco de los ‘beatnicks’ y Fernando Merlo, que adoptó para su obra la narrativa utilizada por los ‘beatnicks’, basada en escribir utilizando las experiencias personales.
En este enlace podéis ver un ejemplo de esta música que se hacía en España y por un conjunto que está activo desde entonces. Quería que sirviera como homenaje a esos pioneros.
Desde el punto de vista de mi experiencia y por lo vivido, pienso que en nuestro país el peso de las nuevas teorías de vida y las protestas contra la dictadura lo llevaron los obreros de las zonas industriales y los estudiantes de las universidades. Aquí también tuvimos nuestro mayo del 68 como en el resto de países, aunque no se enterase casi nadie y muchos de los encargados de crear conciencia social y reivindicativa fueran los cantautores, derivación de la música folk que venía de Estados Unidos y que aquí fue conocida como canción protesta.
También añadiría a otros músicos que comenzaron a rescatar canciones de nuestro folklore más tradicional y que el régimen había decidido eliminar. Al igual que se empezaron a musicar poemas de poetas prohibidos como Miguel Hernández, León Felipe o Pablo Neruda, esta incipiente cultura rock que se estaba creando en España dejaba caer su peso en el folk, la música que viene del pueblo. Los “pelijones” estaban todavía organizándose cuando los cantautores ya eran perseguidos y encarcelados si no les daba tiempo a irse a Francia.
Podéis ver en este vídeo una muestra muy explícita de cantautor-canción protesta o canción de autor, como también se le llamó.
Curiosamente, cuando llega la segunda mitad de la década de los setenta, los cantautores casi desaparecen y se hace fuerte el rock duro como forma de expresión de una sociedad hasta entonces oprimida y que parecía que iba a cambiar. Rock Duro que se origina en los barrios obreros creados alrededor de las grandes ciudades, y que eran un enjambre con escasas condiciones de habitabilidad. De ahí que fuese un caldo de cultivo idóneo para que la juventud siguiera con sus protestas contestatarias y reivindicativas.
Lo que no podíamos imaginar en aquellos años es que al llegar la década de los ochenta nos íbamos a arrojar en manos de la “modernidad y la imagen”, dejando de nuevo marginada la cultura rock. Pasamos de una cultura con mensaje reivindicativo a algo que los poderes decidieron mostrar como la nueva cultura. Incluso algunas de sus cabezas visibles lo definieron como un movimiento vacío, “sólo con ganas de divertirse y experimentar con cualquier cosa”.
Por lo tanto, una vez más el poder establecido encontró su tabla de salvación en esa modernidad vacía y sin compromiso a la que se agarró con todo su poder, en vez de hacerlo a un movimiento que ejercía la crítica y reivindicaba una mejora en su situación. Pero claro, esto es de “tocapelotas” y mosca “cojonera”; no interesa… y por lo tanto el rock vuelve a pasar al lado oscuro. Y ahí nos encontramos, cuando para buscar algo relacionado con nuestra cultura nos tenemos que ir a buscarlo en organizaciones independientes y muchas veces perseguidas por las oficiales dependientes del poder.
En este vídeo tenéis una muestra del rock que más éxito tuvo en España con una letra comprometida y reivindicativa.
Me han gustado muchas canciones que hacen referencia a todo esto que os cuento, pero hoy me apetece poneros un trozo de la letra de “Breakthoven” como reflejo de todo lo que os cuento, escrita por José Luis Campuzano “Sherpa” y Carolina Cortés para Barón Rojo.
Navega por ahí un tipo original
Que dice ser genial
Y quiere profanar con música de rock
El templo del Real
Tiene talento creador
Pero le tachan de vulgar
Porque defiende que en el rock
Hay un mensaje cultural
Dice que el gran Beethoven hoy tocaría rock
Aunque le ataquen mantendrá su opinión
Hay que romper
Falsos mitos
Hay que romper
No, repetiré heavy metal, insistiré
No puede comprender que el heavy deba ser
Un rito marginal
Aunque no suene bien la música de Bach
Si no te pones frac
Pobre le quieren recluir en una clínica mental
Todos se empeñan en decir que con el rock se acaba mal
Miguel Luis Carrasco Ramo 2025
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