No es nada nuevo si digo que la música sirve de terapia, y más si eres capaz de entender el nivel emocional cuando escuchas unas melodías con letras capaces de erizarte el pelo, que dejan una estela vidriosa en la retina mientras cabalgan el momento pasado o actual de tu vida. Aunque no soy muy seguidor del Black Metal, reconozco cuando hay calidad independientemente del estilo y mis gustos personales, que en nada influyen a la hora de apoyar a una banda.
Año 2016: los hermanos Barrueco, a “tronchar” cervicales
Jon (guitarra) y Alberto (batería), dos hermanos de sangre y rockeros ellos con mala hostia, deciden montar un grupo junto a Periko al bajo. Sinceramente, las baladas no fueron su santo de devoción en aquel disco de debut que editaron, como tampoco lo han sido en este otro nuevo que comentaré más adelante. Titulado ‘The Beginning of Agony’, el álbum salió a la luz en el año 2016 después de sacudirse los bolsillos estos arduos guerreros, que se autopublicaron su primer trabajo discográfico. Toma ya, con un par de “bemoles”.
Once canciones en 49 minutos, con títulos como ‘The end (Intro)’, ‘Fire-blood-death’, ‘Infected melancholy’, ‘Empty’, ‘War’, ‘The grave of the earth’, ‘Dead memories’, ‘Darkness inside me’, ‘Wrath of the gods’, ‘Fallen angel’ y ‘Raining depression (Instrumental)’.
¿Qué nos encontramos cuando le damos al play? Pues Black Metal. Así, sin anestesia, con una lírica sacada desde el fondo del abismo, doble bombo adueñado por el propio Abbadon de Venom, velocidad, pausa, oscuridad, punteos que te reventarán la cabeza, agresividad, contundencia. ¿Qué más?, ¿te parece poco? Vamos, que esta pateada de culo en toda regla para quedarte dormido me parece que no. En aquel entonces compañeros de otros medios se percataron de su buen hacer, llevando sendas reseñas a sus medios especializados en Rock-Metal.
La salud mental de uno de los componentes, motivo de oportunidad creativa
La vida musical de la banda continuó y ofrecieron algunos conciertos por su zona de confort, como los realizados en Bilbao, Sestao o el mismo Barakaldo. Pero una parte oscura como la propia música que defienden afectó entonces a Jon, quien cayó enfermo por temas de salud mental, parando la trayectoria del grupo en frenazo contundente.
La vivencia personal de este músico le llevó a un nuevo proceso y una nueva oportunidad creativa, ya que no hay mal que por bien no venga. Fue con ese poder de superación del propio artista como llegó a expresar en sus composiciones el sufrimiento vivido. Lo dije al principio del artículo. Siempre he defendido que la música sirve de terapia; y si es Rock, mejor. Para prueba, esta humilde reseña con un musico y su proyecto como ejemplo.
El resultado final es un nuevo trabajo en formato EP, en el que por un lado destaca la madurez y sutileza de Disharmonik a la hora de dar forma a las canciones. Por otra parte, ¿quién ha dicho que una formación de estas características jamás tendrá melodía en combinación con las emociones más intensas? Pues toma tortazo en la cara. Lo que tienes que hacer es ir y comprar este EP y apoyar a nuestras bandas y sus músicos, que siempre tienen mucho que decir con sus temas originales, eso por supuesto. Estoy hablando del recién estrenado “redondo” de seis canciones llamado ‘My Inner Ghosts’, que es canela en rama para los oídos exigentes.
Nueva formación y Rock Factory
Durante el periodo comprendido entre 2024 y 2025 Disharmonik entró en el estudio con la nueva incorporación de Asier Elosua al bajo. Fue en la escuela Rock Factory situada en Barakaldo, donde Álex de Benito tiene su estudio de grabación. Este reputado músico vizcaíno ha hecho el trabajo de preproducción, arreglos, producción, grabación, mezcla y masterización de los temas.
Por sus controles han pasado bandas como Dabelyu, Boot Boys, Enrockecidos, Room20, Unbreath, AfterLife, Kartzarock, Hotra 13, Muted, Blue Hole y Kremousity. A modo de curiosidad cabe decir que Disharmonik y un servidor hemos compartido el mismo profesor de guitarra, ya que Álex es profesor y fue batería en otra época de mis queridos Vhäldemar.
Me puse en contacto con él y le hice algunas preguntas en referencia a la banda que nos depara en estos momentos:
Kema Púas: Hola, Álex. ¡Cuánto tiempo! ¿Cómo fue trabajar con la banda?
Álex de Benito: Aúpa, crack. Pues fue muy agradable trabajar con la banda. Ya conocía a Jon, porque fui su profesor de guitarra. Tuve mucha afinidad con toda la banda desde el principio. Son gente con la que se puede trabajar muy a gusto.
Kema Púas: ¿Tenían las ideas claras sobre cómo querían que sonasen las canciones, el disco?
Álex de Benito: Tenían las ideas muy claras. Yo solo tuve que encargarme de dar forma a todo el material que trajeron. Fueron muy abiertos con las modificaciones o sugerencias durante el proceso de preproducción, lo que agilizó mucho la grabación en sí.
Todo el proceso fue fluido, pero como lo hicimos por etapas a lo largo de varios meses, les dio tiempo a aprender trucos de grabación que fuimos implementando en los últimos temas. Toda grabación en estudio se convierte en un aprendizaje para los músicos, lo que permite que el flujo de trabajo mejore con cada sesión.
Kema Púas: Muchas gracias, Álex. Más adelante me tienes que hablar de tu proyecto: Álex de Benito Project (@alexdebenitoproject). Un abrazo.
Álex de Benito: Gracias a ti. Si tienes cualquier duda, me dices. Estaría genial. Vale, ya te cuento sobre mi proyecto. Abrazo.
Un lema: “Apoyando la Salud Mental, Nunca te Rindas” (Supporting Mental Health, Never Surrender)
Con la formación ya estable y seis años a las espaldas de cada uno de los componentes, la ilusión se acrecentó más con las ganas de seguir hacia adelante. Su nuevo logo evoca un cerebro de espinas con una estaca sobre el sistema nervioso, en tanto el merchandising incluye camisetas que lucen el mensaje ‘Supporting Mental Health, Never Surrender’ (“Apoyando la Salud Mental, No Te Rindas”). El lema gira en torno a la difusión del malestar emocional de esta sociedad y la importancia que hay que dar a que nosotros mismos tenemos que estar fuertes psicológicamente ante un sistema frío, calculador y con infinidad de factores egoístas, proveniente del conjunto global de la raza humana.
Es tal la empatía que estos músicos tienen hacia esta enfermedad -desgraciadamente cada vez más habitual en nuestro entorno-, que donarán los beneficios de la venta de sus productos (discos, gorras, parches, camisetas…) a Ascasam (www.ascasam.org), asociación que fomenta desde Cantabria la salud mental y el bienestar emocional de las personas. Sin ánimo de lucro, la entidad fue constituida en el año 1990, siendo su misión promover, colaborar e implantar cualquier tipo de medidas que contribuyan a la mejora de vida de las personas con problemas por este tipo de enfermedad, defendiendo sus derechos y los de personas y familias allegadas. En 2004 se le declaró de utilidad pública.
José Ramon Nieto “Kema Púas”
“Escuchar música te hace ser mejor persona y te limpia el alma. Si es Rock, mejor”.
