Ultraligera acaban de publicar dos sencillos que son como relatos musicales en primera persona de sendos argumentos cinematográficos: “Matanza en el Hotel” y “El pueblo”. Ambos singles serán piezas fundamentales de “Pelo de Foca”, el nuevo y segundo disco de esta banda de Rock Alternativo. De este nuevo trabajo conocemos los precedentes adelantos de “La basura”, “Tú no lo ves” y “Silla de mimbre”. Tiempo atrás se estrenaron en 2023 con un EP de seis pistas denominado “Europa” y un tema independiente lanzado el mismo año: “Amor amor”.
Tras algunos conciertos celebrados en junio y agosto, el cuarteto encara una larga y ambiciosa gira por todo el país, en algunas de cuyas ciudades han logrado el deseado “todo vendido”. El madrileño Teatro Eslava les recibe el 16 de noviembre y ya no quedan entradas disponibles. Atentos pues al resto de su recorrido por la península.
Da la impresión de que sois una banda ambiciosa. ¿Dónde creéis que está vuestro lugar en el actual panorama de la música en España? ¿Dentro del Pop Indie, del Rock, en un punto intermedio entre ambas tendencias?
“Creemos que somos una banda ambivalente y que cada vez la gente va pidiendo carteles en festivales que no van hacia sólo un estilo y los cinco grupos que lo representan, sino que van enamorándose de cosas más dispares por la autenticidad, aunque lógicamente sigan teniendo una tendencia hacia gustos concretos. En nuestro caso creemos que tenemos un sonido bastante Rock, en el que cada vez va a ir cogiendo más peso aún, tanto a nivel rítmico como de distorsiones. Pero también tenemos esa frescura que dista de lo que se solía hacer en los sesenta en España. Muchas veces se confunde lo Indie con la frescura de buscar nuevas formas”.
Los videoclips de Ultraligera están muy cuidados y vuestra propia estética dista mucho de la falta de etiqueta e identidad visual de muchos músicos que se suben al escenario con la misma camiseta que han llegado a la sala de conciertos. Aun así, ¿habéis sopesado el riesgo de ser catalogados como banda de photocall, al estilo de Måneskin -que por cierto nosotros nos encantan- u otros ¿Qué importancia le dais a la imagen?
“Bueno, lo bonito y divertido de tener una banda es precisamente poder hacer cada día lo que te dé la gana, es decir, que tanto a nivel de sonido como estético te puedas expresar como quieras. Es tu espacio en el mundo en el que puedes hacer lo que quieras; si un día estás menos expansivo y te da igual como te miren, pues te puedes poner la camiseta con la que has llegado.
Es verdad que, por lo general, como el escenario es un ritual y una forma de sacar las cosas que uno lleva dentro a modo de catarsis, pues nos suele apetecer disfrazarnos un poco y hacer algo más de ese tipo de Rock & Roll Circus que tanto nos ha gustado siempre.
Lo de Måneskin nos lo han preguntado alguna vez, pero creemos que la única relación que tenemos quizá sea lo jóvenes que somos (guiño), porque en cuanto a sonido no tenemos nada que ver. Lo hacen únicamente porque ven unos chavales jóvenes haciendo Rock, así que realmente no tenemos miedo de que nos cataloguen en ese sentido”.
Habéis fichado por Warner, la única gran compañía que todavía apuesta por el Rock. ¿Cómo está siendo la experiencia con la multinacional?
“El estar con una multinacional nos permite estar totalmente centrados en lo que a nosotros nos gusta, que es hacer canciones y darle caña al directo. Estamos muy a gusto y agradecemos enormemente su apoyo y que hayan contado con nosotros para su elenco de artistas”.
Gisme se despide de nuestra comunidad lectora con un cordial “abrazo fuerte a KMP Cultura Rock”.
