Ya son unos cuantos los discos que llegan a mis oídos y me hacen pensar de nuevo lo siguiente: “¿Cómo es posible que tan elegante trabajo pase desapercibido?”. He ahí la cuestión, pero ya no me pilla de sorpresa… a veces se me olvida en que país vivimos. Son muy habituales las situaciones en que se da poco valor a la cultura musical con ciertos aires rockeros y más aún si ese estilo está orientado a los sonidos melódicos, como es el caso del AOR.
Euzkadi, donde la cultura musical siempre ha estado muy arraigada, no se libra de la intrusión de sonidos latinos y proyectos bañados por la nostalgia, en modo fotocopiadora y sin pagar mantenimiento. Aun así, resulta llamativa la iniciativa que os quiero presentar, dado que su estilo no es muy habitual por esos lares. Llama mucho la atención el elevado nivel compositivo y de producción que esconde el primer trabajo que han publicado.
Desde Santurce a Bilbao, voy por un mar de melodías
Espectacular paseo por la orilla de la ría desde Santurce a Bilbao, pero en mitad del camino… -no, no me hagáis la rima que os conozco-, hacemos una parada en Portugalete. Noble “Villa Jarrillera” donde se ubica el famoso puente colgante, que tantas y tantas fotos de postal has podido ver a lo largo de la vida.
Estas poblaciones del norte del país son testigos mudos del nacimiento de una banda con músicos curtidos en la escena vasca más dura. Con el nombre de Kotta (“partitura” en húngaro), sus inicios fueron hacia 2016 con unos músicos que llevan más de 25 años dando “caña”. El cuartel general (local de ensayo) en aquel entonces lo ubicaban en las mencionadas localidades de Portugalete hasta 2022, pasando a Santurce este mismo año.
Las comparaciones son odiosas: en este caso, no
Todo proyecto musical tiene referencias de otras bandas, que sirven como “bastón de mando” para encarar tu propia visión de cómo entender la música. Cierto símil con la formación americana Toto, fundada en 1976, es más que evidente en este caso. Aunque la comparación no es odiosa, por lo que ellos mismos no esconden el halago que eso supone.
Hay otros grandes nombres que te pueden venir a la cabeza al escuchar este “redondo” propio para mentes adultas, como son The Who, The Police, Foreigner, Journey… Estos músicos tenían claro que había que hacer algo distinto, alejándose de los típicos clichés y vaya sí lo hicieron.
Arriesgado como pocos, se trata de un proyecto más que ambicioso que juega con una baza a su favor: poder grabar, trabajar sin prisas, con calma, quitando esa presión propia de esos momentos posteriores a entrar en el estudio. Hay que decir y no pasar de largo que ha sido producido y mezclado en All Music (Portugalete).
La mezcla y masterización del disco corre a cargo de Marina Brañas, hija del teclista, a excepción de la mezcla de las baterías, en las que el propio batería Andrés Abuin plasmó su sello personal.
Cambios de formación y canciones en inglés con su propia alma (letra)
Cantar en inglés o castellano no fue ningún dilema o causante de una excesiva preocupación para el “combo” de Santurce. Como norma generalizada en las bandas, los cambios de formación vienen siendo habituales. En los inicios, el puesto del micrófono lo regentaba Adolfo Izaguirre, que dejó un legado de canciones en el idioma anglosajón.
El actual vocalista es Alberto Barañano, curtido musico en esto de poner la voz en infinidad de proyectos como Bad Spirits, Empty Me Sell, Shisha Pangma y The Associados. El vocalista tiene la facilidad de poder trabajar con los dos idiomas, siendo un factor preferente para hacer sus labores en el idioma universal del Rock, según opinión de algunos/as.
Muchas horas de ensayo, grabaciones y mezcla, que dejan un producto con tintes o miras a nivel internacional. Son siete cortes de autentico caviar sonoro, en los que te encuentras títulos con una temática propia en cada uno de ellos. Por ejemplo, ‘Son of man’, la canción que da título al disco, habla sobre la eterna lucha entre religión y ciencia.
‘Get better son’ da un repaso a los que se anclan en el pasado mientras dejan pasar las oportunidades que la vida les pone en frente. ’Helter skelter’, con un vídeo grabado en los estudios Tío Pete -propiedad de Carlos Zubiaga (El Consorcio, Mocedades), habla sobre la toxicidad de las relaciones amor-odio. El desamor también tiene cabida en dos cortes, como son ’Making it true’ y ‘Black night’. En esta última cuentan con la colaboración de Iñaki Uranga (El Consorcio), quien hace un dueto con el cantante Alberto. Sin duda alguna, esta balada es una de las canciones más emblemáticas de todas las que componen este majestuoso trabajo. Los momentos delicados de salud vividos por alguno de los miembros de la banda, fueron plasmados en la titulada ’Sick angel’, con la que aprovechaban para dar un empuje al compañero de filas y que éste superara tal estado.
El álbum termina con ‘Because The Night’, corte en el que se profundiza sobre nuestro paso por la vida. El resultado final debe mucho al esfuerzo de cada uno de los implicados. Acompañando al citado Alberto está Carlos Albeira “Kali” (Halley 86, Donna Versus), que ha cogido las riendas del bajo. Le sigue Ángel Bañuelos ”Gelu” (Amorir, La Margen) en el puesto de guitarrista. José Brañas (Crimen y Castigo, Dilaura, The Associados) hace lo propio con las teclas. Finalmente encontramos al encargado de la batería, que no es otro -y no podía ser de otra manera-, que el gran Pako Martínez Musitu (Airless, Robert Rodrigo Band, Donna Versus).
El futuro de la banda: los directos
Al día de hoy la maquinaria de esta banda empieza a funcionar en lo que a directos se refiere, una vez presentados en el festival Adi Music de Portugalete. Más tarde le seguirían las fiestas de municipios como Güeñes, Sestao y la localidad que los vio nacer. Pero el punto álgido de esas presentaciones fue la realizada en la mítica sala Bilborock el pasado 17 de marzo. Dicen los que pudieron asistir que la banda rozó la perfección a la hora de ejecutar cada una de las composiciones del disco, dando rienda suelta al titular de este artículo: “Elegancia, sentimiento y calidad”.
Desde la redacción de KMP Cultura Rock, queremos dar a Kotta nuestra enhorabuena por su excelente aportación musical, animando al seguidor/a que escuche y dé una oportunidad a esta banda del norte.
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José Ramon Nieto “Kema Púas”
“Escuchar música te hace ser mejor persona y te limpia el alma. Si es Rock, mejor”.
